OTROS FAUNOS

OTROS FAUNOS

Parte de la trilogía de Darks, escatos y otros faunos, narra la búsqueda de identidad Bon en un antro donde todo puede suceder. Obra escrita con el apoyo del PECDA Veracruz, décimo tercera emisión, jóvenes creadores, teatro-dramaturgia.  

(Fragmento)

Orlando Bautista Vil 2008

I

Noche. Una entrada de un bar cerrado. Bon llega y se acerca. Toca nervioso.
De la puerta surge alguienGuarura: Din, don, ¿quién es?
Bon se acerca y se aleja.
Guarura: No tengas miedo.
Bon: ¿Es aquí?
Guarura: El Mystic, si. El cover es de veinte pesos. Pasa.
Bon: No sé
Guarura: Tienes ganas de entrar. Se nota.
Bon: Ya me voy.
Guarura: Tu corazón cae en pedazos.
Bon: ¿Qué pex?
Guarura: Pasa.
Bon: Ya me voy. (Se va)Guarura: Eso dices ahora, después…

II

Una hora después. B con un celular frente a la puerta. Bon: Ya llegué al sitio… No sé qué hacer… Me da miedo entrar ¿Qué me tranquilice? Trato de hacerlo pero no puedo…
Inesperadamente aparecen unos chicos y van a entrar. Se escuchan sus comentarios.
- Esto es la moda.
- Venir a estos antros es cool, güey.
- Y ser como ellos.
- A mí me da miedo que se me acerquen y… que me guste.
Bon: (Indeciso intenta seguirlos pero no los alcanza) Oigan, ustedes…
Guarura: ¿Ya te animaste?
Bon: Ellos son mis amigos.
Guarura: Pues al parecer no te reconocieron. ¿Vas a pasar?
Bon: Yo soy como ellos, nada más vengo por moda… Guarura: Abre las piernas. (El guarura lo manosea descaradamente).Bon: ¡Oiga!
Guarura: Listo (Le da una botella)Bon: ¿Para qué es?
Guarura: Para tomar fuerzas.
Bon: Gracias, pero…
Guarura: (Exigente) ¡Tómatelo!
Bon: Yo no… (Se lo da a tomar a la fuerza)Guarura: Bienvenido.
Bon camina aturdido.

III

Bon entra a una estética-consultorio donde hay un estilista vestido de futbolista.Estilista: ¿Tiene cita?
Bon: ¿Dónde estoy?
Estilista: Estás con mejor estilista del mundo.
Bon: Creo que me equivoqué. Yo venía…
Estilista: ¡No, no, no!
Bon: Yo vine al Mystic.
Estilista: ¿Eres primerizo?
Bon: ¿Eh?
Estilista: Así es mejor. ¿Qué te parece lobotomía viril, masculinidad express, androginia al minuto, gargantas elásticas, trepanación femenina?
Bon: Mejor me voy.
Estilista: No, no, no.
Bon se levanta pero el estilista lo sienta.
Estilista: Que sí, chingaos. Yo tengo la llave de la juventud, del éxtasis y el placer. (Se le sube y le saca un taladro dental)Estilista: Abre grande.
Bon: ¡No, no! (Pelean y forcejean hasta que el taladro cae en la cara del estilista y lo hiere. Bon grita desesperado)Estilista: ¡No lo dejen escapar!
Bon: ¡Cállate! ¡Cállate! (Lo golpea hasta matarlo, después va a tocar el cuerpo pero este se vuelve ceniza)Bon: Yo vine al Mystic, no a…matar a nadie. (Sale rápido)

IV

Bon sale por el pasillo. Música dudosamente sensual.
Zooetni: Esta noche soy peligro. Los chicos mas sexis. El catálogo más amplio de ejemplares.
Bon: ¿Eh?
Zooetni: Tienes buen gusto.
Bon: Yo…
Zooetni: ¿Qué te parece este chico?
Bon: Dorian, 20 años, inglés.
Zooetni: El hará todas tus fantasías realidad.
Bon: Yo no…
Zooetni: Todos al principio se sienten así.
Bon: Yo soy diferente.
Zooetni: No digas nada.
Bon: Es que es verdad. Sabe, yo estoy aquí… porque vengo acompañando a unos amigos. Pero yo…
Zooetni: Broncas existenciales, aquí no. Compra y págame. Y que lo disfrutes. Mira, en bodega, tengo algunos mucho más dotados. Voy por ellos. (Mientras él sale B toca con avidez el muñeco) ¿Sabes, qué se me agotaron? (Lo descubre) ¿Qué pasa? ¡Mira lo que hiciste! Rompiste el sello de garantía. Ya lo activaste. ¡Son cien dólares!
B: No tengo dinero (Huye rápidamente).Z: ¡Seguridad! (El muñeco sigue a Bon).

V

B huye por unos pasillos. Llega a un salón donde varios hombres se ejercitan desnudos con sables. Un gurú los guía.Gurú: ¡Voluntad! ¡Firmeza! ¡Duro contra el ego! ¡No doblegarse! ¡Sólo así podréis ser unos hombres de verdad. Dejad que el sable se deslice suave y firme. (Bon observa. El gurú se dirige a él) Y usted, ¿por qué no se ha cambiado? ¿Acaso cree que con esa disciplina va a llegar lejos?
Bon: Yo…
Gurú: Desnúdese, o tendrá que recibir la reprimenda de la vara zen.
Bon: Sólo pasaba por aquí.
Gurú: ¡Silencio! Es hora de iniciar los diálogos (Bon se quita la camisa, mientras los demás se sientan en círculo)Discípulo: Maestro, ¿qué puedo hacer? Desde que entré aquí siento más deseos, usted sabe…y no sé qué hacer.
Gurú: Un hombre viajaba de un lugar a otro en una peregrinación y cuando se dio cuenta ya estaba en el fondo de un lago, lleno de lirios acuáticos. Así, tú solo déjate llevar.
Bon: Yo…
Gurú: A ver, el nuevo.
Bon: ¿Me podría decir donde está el Mystic?
Gurú: ¡Irreverente! ¡Yo que sé! ¡Ese es un lugar de perversión! Aquí es un lugar para encauzar positivamente esas energías. Usted dominado por su ego. Quédese a toda la reunión y créame que aquí encontrará lo que allá no. Aquí trascenderá su sexualidad.
Discípulo: Maestro, a veces siento ganas de… usted sabe, de ocupar… el papel de… digamos metafóricamente ser sableado.
Gurú: ¡Impertinente y vulgar! Tu camino es largo como el del monje que vendió su chevy y se tuvo que ir caminando. Solo con el tiempo podrás soltar esos deseos de tu ego de ser débil. Ahora vamos a la práctica. Ya sabes como formaros, cada uno. Estimulará manualmente al otro mientras el otro tendrá que usar su respiración.
Discípulo: Faltó mi compañero.
Gurú: ¡Muy bien! Usted tendrá que ser la pareja. ¡Ahora si, empiecen!
El joven le quita la ropa a Bon.
Bon: Yo nunca…
Discípulo: No te preocupes, yo empezaré. (Lo desnuda y lo empieza a masturbar)

Sesión de Fotos Las perlas de la Virgen

LAS PERLAS DE LA VIRGEN, PROYECTO INCONCLUSO

Sobre esta obra escribe Enrique Mijares en un artículo lo siguiente:

"Mirada en conjunto, la producción de Dávila ofrece diversas posibilidades de
aproximación. Primeras obras, obras de taller y obras de innovación. Textos amargos y
textos luminosos. Trabajos libérrimos, trabajos de taller y trabajos hechos por encargo.
Piezas de cuatro paredes o de final cerrado y piezas abiertas o de clara polisemia. No
obstante, luego de un exhaustivo ejercicio clasificatorio en el que los agrupamientos se
disuelven y confunden, se dispersan y recomponen como en un calidoscopio en
imperceptible pero constante movimiento, opto por hacer un recuento especial de Las
perlas de la virgen, obra que como ninguna otra de su producción, significa parentesco
por excelencia entre los dos González; en ella, Jesús logra sublimar todas las vertientes
innovadoras que venían perfilándose en su producción anterior y que aquí sueltan anclas
para cristalizar en la más importante aportación que haya hecho autor alguno a las letras
teatrales del siglo veinte y que hereda como paradigma a superar en el veintiuno.
La sinopsis redactada por el propio autor, sirve de manifiesto al realismo virtual:
Las perlas de la virgen aborda el encuentro y desencuentro de dos individuos para
quienes el juego de la vida y la muerte resulta cotidiano, en la búsqueda de la ilusión y su
confrontación en el mundo material.
Construida por fragmentos que se acumulan y dificultan la progresión de la mínima
anécdota.
Una estructura episódica, expone las peripecias de quienes se desgarran una y otra vez en
su afán de sobrevivir. Desorientados vagabundos en espacios múltiples. El tiempo y las
identidades se fracturan para mostrar sus contradicciones.
La historia zigzaguea entre el humor y lo absurdo, donde presencias femeninas encarnan
sueños y ambiciones de individuos como éstos, enojados, delirantes, condenados a
precipitarse uno en el abismo de otro.
Contraste entre ilusión y realidad, construcción fragmentaria o episódica, difícil
progresión, mínima anécdota, espacio múltiple, tiempo e identidades fracturadas y
contradictorias... tales son los elementos que habrán de distinguir a la nueva poética que
con esta obra se inaugura y que de inmediato encuentra su correlatividad en las
innovaciones que de manera paralela se encontraba realizando por su propia cuenta y
riesgo Antonio González Caballero, ese otro heraldo de la dramaturgia del tercer milenio.
En el estudio de los González he encontrado la raíz de la infinidad de transformaciones,
sobre todo estructurales, que inciden para dar respuesta teatral a los códigos digitales de
lenguaje y a la actual percepción del mundo con que las sociedades heterogéneas de hoy
se comunican con el entorno. Esa es, a grandes rasgos, su poética.
A la distancia de su partida, acaricio la esperanza de que no hayan sido en balde las
muchas visitas y las numerosas conversaciones telefónicas que ocupé tratando de
persuadirlos de su importancia, asegurándoles que eran los innovadores de la dramaturgia
mexicana; a Jesús, que su sinopsis de Las perlas de la virgen constituía el primer
manifiesto del realismo virtual; a Antonio, que sus hallazgos pedagógicos eran cruciales
para los actores del futuro; a ambos que sus obras estaba llamadas a ser el parte aguas
paradigmático del nuevo siglo de autores teatrales.
Quiero suponer que ambos llegaron a reconciliarse consigo mismos, que se justipreciaron
y se vieron de frente en toda su magnitud creadora. Me resisto a creer que simplemente
hayan optado por dejarse apartar del mundo a causa de una muerte inaplazable, como
aquel que no encuentra otra manera de que comience a incrementarse un mito en torno
suyo.
Jesús, tan duro, tan cáustico que era capaz de auto flagelarse hasta la ignominia, ¿se habrá
ablandado aceptando finalmente su condición de santón, de arcángel de la dramaturgia,
aunque todos los demás fueron tan ciegos que no lograron percibirlo? Antonio, cuya alma
angelical era capaz de sonreírle incluso a la peor adversidad, ¿sabrá que su obra siguen
cultivándola sus alumnos a pesar de que las convenciones binarias se ciernen
amenazadoras sobre ellos?
dramaturgiamexicana.com ®

MAS FOTOS DE BICEFALO

BICEFALO: sesión de fotos

En el año 2007, fuimos convocados a participar en el Festival del Terror, actividad organizada por el grupo poblano especializado en terror, Paso Nocturno. En efecto, estuvimos presentes con la obra Bicéfalo, un díptico supuestamente de terror; la puesta en escena en la Casa de Cultura de Puebla fue un auténtico desmadre y hasta algunos de los entenados se empujaron tras bambalinas, la Clorimonda, protagonista de la primera obra, La muerta enamorada, adaptación del cuento francés, hizo un escándalo porque no le sirvieron vino en la copa y se hizo un mutis eterno, mientras los espectadores poblanos abandonaban sus butacas fúricos ante el profesionalismo del grupo, sólo unos cuantos heroicos permanecieron en la sala, y mientras me rio recordando esta historia les dejo una sesión de fotos tomada allá por julio de 2007 y que sirvieron como preess book para presentar la obra.

Ahora en 2014 les presento la crónica La muerta encabronada que para la materia de Crónica literaria del diplomado en Creación Literaria UV-UAM, escribí.

I -¡Líquido!, ¡líquido! -¿Qué le pasa a la Peluda? ¿Por qué no está en escena? - ¡Rápido!, ¡líquido para las copas! - ¡Oye, no me empujes! - Nahúm, ¿qué coños haces ahí acostado?, ¡salva la escena!, ¡improvisa! - ¡Líquido!, ¡líquido! - ¡Vete a la chingada! II Nos costó elegir la obra. Y digo, nos costó porque haciendo un ejercicio democrático, solicité a los integrantes del grupo teatral proponer alguna o desarrollar ideas. Todo comenzó un año antes, por invitación de los poblanos de Paso Nocturno a su festival del horror. Ellos presentaron en Orizaba La llorona, leyenda del mesón del Cristo y correspondiendo a dicha invitación nos convocaron. Era una excelente oportunidad para lucirnos. Gaby, la darketa del grupo propuso adaptar La muerta enamorada, el cuento vampírico de Gautier. Acepté. Hicimos la sesión de fotos para mandar vía correo electrónico, en el Teatro Llave. Brito las tomó. Elegí a Carlos, el metrosexual del grupo, para interpretar a Romualdo, un joven cura recién ordenado, que en plena ceremonia solemne se enamora de Clorimonda. Y desde luego, Gaby sería la misteriosa vampira. Matizadas en colores rojos y ámbar, las imágenes de Brito resumían la historia: erotismo, obsesión y culpa. La química entre ambos era perfecta. Un mes antes de la presentación, las cosas cambian: ahora son dos historias de terror, La muerta, ubicada en el siglo XIX y otra, en la actualidad. Ambas unidas por un personaje enfundando en una capucha, que representa la culpa y atormenta a los protagonistas. Para complicar aún más las cosas, Carlos deja el grupo, presionado, según él por sus estudios. Sólo tengo disponible a Nahúm, preparatoriano con unos
cuantos meses en el grupo para darle vida a Romualdo. De cabello negro, tez clara, cara de niño, admirador de Jodorowsky y Sabina, acepta. Gaby permanece en el rol de Clorimonda. Sin embargo, maneja un doble discurso: asiste a los primeros ensayos y dice a los compañeros que prefiere que la dirija Alberto Lara, ya que yo no me enfoco a dirigir, sino me la paso poniéndoles ejercicios. Finalmente, pone el pretexto de que irá Carlos y ella quería lanzarse a la disco en Puebla, mejor no va. En esos días, llega Larissa, una adolescente de ojos claros, y mucho vello en los brazos, que dice tener diecisiete años, después, sabría que tenía quince. Afirma que estuvo en la escuela de teatro de Miguel Pizarro en Córdoba: lo demandó por haberle gritado. Muestra interés por participar en el grupo. ¿Será ella acaso la elegida para ser Clorimonda? Ella acepta. Quedan sólo tres semanas. Iniciamos el proceso del montaje, la lectura de mesa, los ejercicios de construcción de personaje, buscando la forma en que Nahúm y Larissa se acoplen. En un ejercicio de comunicación, ella le dice "te pareces a mi hermano muerto". En el grupo, la nombran como la Peluda. Nahúm se queja con sus conocidos de los besos que ella le da con verdadera furia, pero los acepta. Larissa toma las indicaciones de la obra muy literal, pareciera que sólo hay una forma de hacer las cosas, al final, accede a mis indicaciones. Para variar, una faringitis me aleja de los ensayos unos días y confío que ellos lo hagan, cosa que no cumplen. La producción avanza lentamente: el vestuario de la obra de época se confecciona a cuentagotas, no todos llegan a los ensayos; me encanta complicarme la vida, ya que la decisión de armar dos historias dificulta todo aún más. Un día, antes de partir a Puebla, llega Larissa: - Maestro, hable con mi mamá, no quiere dejarme ir. -¿Cómo? Si ella ya sabía. - Márquele por teléfono. Suplicar, casi rogar. Acepto todas las condiciones de la señora. (Qué vieja tan payasa). Ahora me pone como condición que vaya su hermano cuidándola. Ya que puedo hacer. Y lo peor: - Necesito copias de sus credenciales del Ife. Acepto. José Luis, el productor e iluminador le reclama: - Es muy ofensivo el trato que nos das. Como si fuéramos delincuentes. La mamá es agente del ministerio público en Córdoba. Seguro, ve en cada persona, un delincuente. Al fin, hacemos el último ensayo a las nueve de la noche.

III Es una fría y soleada mañana de fines de octubre. Salimos de Orizaba, con escala en Río Blanco y Mendoza. Ahí, abordan Larissa y su hermano. Vamos once personas en la camioneta de José Luis. Algunos comentan que el hermano estorba. Comparto asiento. Aparentemente todo va bien. Cruzamos las cumbres de Maltrata sin problema y entramos al altiplano. Al mediodía nos reciben Gabriel y Paola, los anfitriones de Paso
Nocturno. Vamos al hotel, ahí Larissa exige una habitación exclusiva para ella y su hermano. Mariana, otra actriz, bromea que son unos hermanos incestuosos. Comemos en el espacio donde el grupo presentan sus obras, un cuarto en el segundo piso de una casona del centro, convertida en vecindad. Cocinan para nosotros, en una parrilla eléctrica. Comida entre telones y cojines en el suelo. Checando el vestuario, Larissa exige que las demás compañeras la traten casi como reina. Liliana, estudiante de ciencias químicas que va como asistente, le improvisa algunos arreglos. Cae la tarde y me siento nervioso porque ya quiero conocer la sala Luis Cabrera. Al fin, llegamos, solo queda hora y media. - Roxana, ponlos a calentar cuerpo y voz-, indico a la protagonista de la segunda obra, El tiempo está encima y creo que no podremos ya hacer ensayo general: - Les deseo a todo el grupo que haya mucha mierda.

IV Romualdo-Nahúm es seducido por Clorimonda-Larissa, a ritmo de cantos gregorianos y new age. De nada le sirven las advertencias de su protector canónigo Serapión-José Luis. Vive una doble vida. Después de hacer el amor, Clorimonda-Larissa se levanta por unas copas para brindar. De repente, ella enfurece y sale de escena. "Líquido, líquido", increpa a sus compañeros. Estoy en cabina con Néstor, mi asistente de iluminación y sonido. Nos extraña esa pausa. Nahúm permanece acostado en escena, inmóvil. "¿Qué ocurre?, ¿por qué se ha detenido la obra?", pregunto a Néstor. Tras bambalinas, "Líquido, líquido", continúa gritando la peluda, cada vez más fuerte. Empuja a Liliana, le grita a Roxana y Mariana, la manda a chingar a su madre. Afuera, se escuchan dos butacas rechinar: pareja que sale de la sala. Y luego, ese sonido se multiplica, una y otra vez.
- Sólo hemos venido a hacer el ridículo.
- O quizá hemos tenido el éxito de fracasar. Y la inmovilidad de Nahúm. "¿Por qué no improvisa y salva la obra?", pienso desde cabina. Al fin, todos se alían contra Larissa y la obligan a continuar. Quedan en el patio de butacas unas diez personas, testigos del final de Clorimonda a manos de Romualdo. La segunda obra corre sin problemas. Nahúm empuja a Larissa. Después, la entrega de reconocimientos con su dotación de dulces poblanos para endulzar la noche. Nos dirigimos a cenar. Mientras el grupo comenta la experiencia, Larissa y su hermano desaparecen sin decir adiós, entre las calles lluviosas.
Hace poco, le pregunté a Nahúm, -hoy aspirante a psicoanalista- qué corría por su mente en esos momentos de inmovilidad: -Disculpa, lo he bloqueado.

ESCENOFILIA

Se realizó en marzo de 2007 en el Teatro Llave y espacios alternos. Una gran experiencia en la que faltó público especializado en teatro. No hubo una segunda edición.

El boletín

Celebran el Día Internacional del Teatro con Escenofilia

Para celebrar el Día Internacional del Teatro, el grupo “Los Entenados de Stanislavsky” presentan Escenofilia, primera jornada de teatro, ofreciendo un taller, conferencias, una mesa redonda y una muestra escénica los días 23 y 24 de marzo. Las sedes serán el Teatro Llave y las instalaciones de la Compañía de Danza Zazhil en Orizaba, Ver.

El taller “Imagen, acción, personaje, conflicto” será impartido por el maestro Salvador Lemis, licenciado en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Premio Nacional de Dramaturgia, autor de obras teatrales como “Mozart y Salieri: función suspendida” y “La ciruela”. Dicho curso se realizará en dos sesiones con una duración total de ocho horas. La primera parte en las instalaciones de la Compañía de Danza Zazhil, el viernes 23 a partir de las 17 horas, concluyendo el sábado 24 en el Teatro Llave a partir de las 16 horas. El día 24 las actividades iniciarán a las 9 de la mañana en el recinto teatral, con la inauguración, posteriormente se presentarán un ciclo de conferencias impartidas por los maestros Fernando Sánchez Maya y Salvador Lemis, mismos que participarán en la mesa redonda “El teatro y las nuevas tecnologías”. A partir de las ocho de la noche, diversos grupos de teatro participarán en la Muestra Escénica.

“Los entenados de Stanislavsky” es un grupo de teatro independiente fundado en el año 2001 por egresados del diplomado en Teatro por la Universidad Veracruzana, han montado obras como “Diva Muerta”, “La puerta”, “Amanda o el lado oscuro de la luna” y “Mujeres de circo”, además de organizar el Festival de Artes Escénicas en noviembre de 2005 y 2006.

Contacto para entrevistas e información adicional: José Luis Vázquez Lemus
01 272 72 6 0407
044 272 78 4 71 81

III FESTIVAL DE LAS ARTES ESCENICAS

Se realizó en noviembre de 2007 y tuvo como sede el Teatro Llave.

Este fue el boletín que Entenados redactó:

Entenados organizan III Festival de Artes Escénicas

Con la finalidad de brindar espacios de expresión a grupos de artes escénicas y generar público, el grupo de teatro independiente organiza el Tercer Festival de las Artes Escénicas del 24 de noviembre al 2 de diciembre, en el Teatro Llave de Orizaba, Veracruz.

Un total de nueve espectáculos, son los que podrá disfrutar el público asistente.
La programación incluye teatro, danza contemporánea, jazz y bossa nova.

El día 24 de noviembre se presentan Los Entenados de Stanislavsky con Bicéfalo, obra formada por dos historias: La muerta enamorada y Belén a la sexta potencia. Bajo la dirección de Orlando Bautista Vil, esta propuesta aborda la culpa y el miedo como estilo de vida, en dos etapas: el siglo XIX y el siglo XXI.

Posteriormente, el domingo 25 participa el grupo de jazz y bossa nova Soft Jazz.

La legión de Elade, bajo la dirección de Jorge Martínez presenta la obra Un mundo feliz. El tema es la posibilidad de un mundo sin vicios. Lunes 26.

El Instituto Tecnológico de Monterrey Campus Central Veracruz participa con la obra Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, el martes 27 de noviembre. La represión política en Latinoamérica, la relación entre un torturador y su víctima es el tema de este montaje, donde se aprecian diversas posibilidades de percibir la realidad y los valores. Dirige Pina Morayta.

De la Universidad Autónoma de Puebla, se presenta el grupo de danza contemporánea Metamorfosis, que por tercera ocasión es invitado al festival. Esta actividad se realizará el 28 de noviembre.

Al día siguiente, de la ciudad de Puebla, se presenta Sinergia, grupo de danza contemporánea que por primera vez pisa el escenario del Teatro Llave.

Renegados, obra de Federico Godoy, es un montaje de Foro Cuatro, dirigido por Pina Morayta. Aborda la falta de comunicación, en la vida de un joven, a través de sus etapas vitales. Viernes 30 de noviembre.

Sábado 1º de diciembre. De la ciudad de Río Blanco participa Serpiente Dorada, grupo de danza, de reciente creación que se ha presentado durante el año con diversos espectáculos, en los que se incluye acrobacia y gran colorido.

Para concluir el Festival, Paso Nocturno, grupo formado por egresados de la Universidad Autónoma de Puebla, ofrece Catalepsia, obra de terror, resultado de varios años de investigación sobre este género, escrita y dirigida por Paola Romero Villegas.

Catalepsia se presenta el 2 de diciembre y no se recomienda para menores de quince años, personas con enfermedades cardíacas o con ansiedad.

3erer Festival


Artes E S C É N I C A S

LA CARPETA PARA PRENSA APUNTABA LO SIGUIENTE:

ANTECEDENTES DEL FESTIVAL
El Festival de las Artes Escénicas es una propuesta de Los Entenados de Stanislavsky para el público de la zona de Orizaba en las disciplinas de teatro, jazz y danza, ante la inexistencia de festivales de este tipo en la región.
El Primer Festival de las Artes Escénicas se realizó del 23 al 26 de noviembre de 2005 en el Teatro Llave. Participaron Bahiana, grupo de jazz y bossa nova; Metamorfosis de danza contemporánea, Colectivo Cihuahuatlolli, con el video La batalla de las cruces; La legión de Elade con La voz del ángel derribado, Grupo de teatro del IMSS Córdoba con El nacimiento de Huitzilopotztli y el grupo organizador con el monólogo Amanda o en el lado oscuro de la luna.
El segundo Festival se efectuó del 20 al 26 de noviembre. En esta ocasión fueron siete días de actividades. Asistieron grupos de la ciudad de Puebla como Paso Nocturno con el montaje La llorona y Metamorfosis de la BUAP. De la ciudad de México, fue invitado Diva d’ Siul con El fandango de los muertos. Además, participó el grupo Vox Populi de Orizaba con la pieza Vagabundo.
El tercer Festival se realizará del 24 de noviembre al 2 de diciembre con nuevas propuestas de las ciudades de Puebla y Córdoba. La temática teatral incluye teatro de terror, dramas de denuncia política y farsa.
Se espera que este Festival convoque a un mayor número de asistentes que se interesen por estas manifestaciones artísticas.

OBJETIVO DEL FESTIVAL:
Difundir las propuestas artísticas de grupos de artes escénicas en la región de Orizaba para generar nuevos públicos.




PROGRAMACIÓN
Teatro
Bicéfalo
Presentan: Entenados de Stanislavsky
24 Noviembre
Bicéfalo es un concepto dramático formado por dos historias: La muerta enamorada y Belén a la sexta potencia. El eje en ambas tramas es la culpa, generadora de infiernos y demonios en el ser humano. Se ubica en dos etapas distintas: el siglo XIX, representado por un sacerdote y el XXI, simbolizado por una mujer aficionada a los conceptos de la Nueva Era.
Los Entenados de Stanislavsky se fundó en el año 2001 por estudiantes del diplomado en Teatro por la Universidad Veracruzana como una inquietud a generar nuevas propuestas y espacios de expresión en la zona de Orizaba.
Actores: Gabriela Barros Mendoza, Ilse Mariana Lazaga, Gerson Monje, Luis Daniel Morales Torres, Roxsana Quintero Murga, , Nahum Sánchez Viveros, José Luis Vásquez Lemus. Dirección de Orlando Bautista Vil. Sábado 24 de Noviembre de 2007. 19 horas. Teatro Llave.
# La cuota de recuperación por cada espectáculo es de $15.00 M.N. Los espectáculos se realizarán a las 19 horas en el Teatro Llave, excepto que se indique lo contrario.
Jazz
Grupo Soft Jazz
25 Noviembre
Agrupación de jazz de reciente creación que se presenta por primera vez en el III Festival de las Artes Escénicas. Concierto: domingo 25 de Noviembre de 2007, 19 horas. Teatro Llave.




Teatro
Un mundo feliz
Presenta: Grupo La legión de Elade
Noviembre 26
La legión de Elade es un grupo teatral orizabeño fundado a mediados de los noventa. Sus integrantes han presentado diversos trabajos artísticos interdisciplinarios. Es la tercera ocasión que se presentan en el Festival de las Artes.
Actores: Rutilio Fernández, Juan Manuel Bustamante, Vicente Sánchez, Juan Manuel Mota, Ester Nieves, José Miguel Campos, Jorge Martínez.
Un mundo feliz relata la imposibilidad de un grupo de entes, –que representan la naturaleza humana-de poder desligarse de sus vicios. Esta propuesta se presenta el lunes 26 de noviembre a las 19 horas.
Teatro
Pedro y el Capitán
Instituto Tecnológico de Monterrey Campus Central de Veracruz
Noviembre 27
Pedro y el Capitán es una obra teatral del célebre escritor uruguayo Mario Benedetti. La interrogante de este drama es la posibilidad de la bondad en un torturador de las dictaduras latinoamericanas representado por el Capitán.
La propuesta gira en torno al enfrentamiento entre el Capitán y Pedro, un torturado y el juego de roles que se va desarrollando conforme avanza la trama.
Protagonizada por Luís Enrique Zurita Márquez y Carlos Bueno Guerrero, con sonido de Zamir Cozo Aché y la dirección de Pina Morayta, Pedro y el capitán se presentan el miércoles 28 de noviembre a las 19 horas.
Danza
Metamorfosis
Noviembre 28
Grupo creado en el año 2005 como respuesta a las inquietudes de los alumnos de los cuatrimestres finales de la licenciatura en danza moderna y clásica de la Universidad Autónoma de Puebla.
Metamorfosis cuenta con un repertorio amplio, original de los docentes de la licenciatura y de coreógrafos invitados del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Su objetivo es la búsqueda de espacios con el fin de acercar su propuesta a la gente.
Metamorfosis se presentará por tercera ocasión en el Festival de las Artes debido a su alta calidad en su propuesta. Las funciones se realizarán los días 27 de noviembre en el Teatro Llave a las 19 horas y en espacio abierto y horario por confirmar el 28 de noviembre.

Sinergia
Noviembre 29
Sinergia es un grupo de danza moderna y contemporánea de la ciudad de Puebla, fundado recientemente. Es la primera ocasión que actúa en el Festival de las Artes y en el Estado de Veracruz.
La presentación de Sinergia, se realizará el jueves 28 de noviembre, a las 19 horas.

Teatro
Renegados

Presenta: Foro Cuatro
Noviembre 30
Foro Cuatro es un grupo de teatro independiente de la ciudad de Córdoba fundado hace más de veinte años. Originalmente su nombre era Facies. Se han presentado en diversos escenarios y festivales dentro y fuera de la República Mexicana. Sus montajes más recientes son Dolores o la felicidad y La noche de los asesinos.
Bajo la dirección de Pina Morayta, Foro Cuatro presenta Renegados, obra de Federico Godoy sobre la incomunicación humana. El protagonista es un joven en busca de identidad. Con una propuesta fársica, esta obra abarca la niñez y adolescencia del personaje principal.

Actores: Luís Rivera Mora, Andehui Castro Hernández, Daniela Rodríguez Castillo, Fernanda Morante Molina, Valeria Peña Melgar, Akbali Revuelta Peña, Concepción Martínez, Alejandro González De Pedro, Rafael Rivas Rivera, Ariadna Barragán Lobo, Abigail Delgado Mora, Valeria Rodríguez Castillo, Luís Daniel Bañuelos López, Humberto regules Rodríguez .
La obra que presentará Foro Cuatro tiene una duración de 60 minutos.
Danza
Presenta: Serpiente Dorada
Diciembre 1o
Serpiente dorada es un grupo de danza fundado recientemente en la ciudad de Río Blanco. Durante 2007 se ha presentado constantemente en el Teatro Llave, con diversos espectáculos, entre los que destacan El circo.
Formado por niños y adolescentes, Serpiente Dorada se caracteriza por la vistosidad de sus coreografías, actos acrobáticos y vestuario. Ofrecerá su propuesta el sábado 1º de diciembre.

Teatro
Catalepsia
Presenta: Paso Nocturno

Diciembre 2
Función para 30 personas en teatro cámara: 17 horas
Función para público en general: 19: 30 horas
Pieza trágica de terror, producto de un trabajo de investigación sobre el género de terror, de Paola Romero Villegas. En un lugar llamado la nada, dos almas se encuentran y pasan el tiempo recordando sus momentos más bellos y terribles para sentirse vivos. Un día llega otra alma para confrontarlos con sus verdades más perturbadoras.
Paso Nocturno es un grupo de la ciudad de Puebla fundado por estudiantes y egresados de la Universidad Autónoma de Puebla. Desde hace cinco años, han organizado el Festival del Horror, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Puebla, entre otras instituciones. Entre sus trabajos más destacados se encuentra La llorona, por la que obtuvieron mención honorífica en actuación en la Muestra Estatal de Teatro.
Catalepsia y Paso Nocturno se presentarán el domingo 2 de diciembre en dos funciones. La primera a las 17 horas, en teatro cámara. Para asistir a esta actividad, favor de confirmar asistencia. Cupo para 30 personas. Función en teatro a la italiana, 19: 30 horas. Para mayores de 15 años y restringida para personas con enfermedades cardíacas, de hipertensión o ansiedad.
20: 30 horas Cierre del festival

Fotografías: Orlando Bautista Vil.

MUJERES DE CIRCO

Sin duda, una de las obras más tortuosas, en su montaje y en su escritura, ya comentaré los pesares y demás ocurrencias de los participantes. Esta obra la presentamos en noviembre de 2006 e intenta ser una obra de denuncia sobre las muertas de Juárez.

LOS ENTENADOS EN LA PAGINA DEL IVEC

http://www.culturaveracruz.ivec.gob.mx/grupos/grupo.asp?id=3&genero=7&grupo=99

BICEFALO

ALGUNOS CARTELES

BICEFALO
OBRA DE TERROR QUE PRESENTAMOS EN ORIZABA Y PUEBLA EN NOVIEMBRE DE 2007

DIVA MUERTA: EL INICIO 2001

Todo empezó en el año 2001, con el diplomado de Teatro; como parte de las actividades académicas, teníamos que crear una escena, escribirla y dirigirla, en tres minutos, aunque mi obra no fue del agrado del maestro Lemis, decidí que ese texto dejaría huella. Le puse Diva muerta y al principio era el encuentro de una diva de cine hollywoodense con su más fiel fan en las vísperas de su muerte, había leído Orquídeas a la luz de la luna, de Carlos Fuentes y quería hacer algo parecido, aunque más necrofílico, la estrella moribunda sería Lupe Vélez y aunque no conocía mucho de ella, más que se había suicidado intentando hacer de su muerte un espectáculo, hice mi versión; ensayé con Carmen, una de las compañeras del diplomado más entusiastas. Hubo algunos cambios: el texto se convirtió en un monólogo, con todas las complicaciones técnicas y artístcas, cosa que no me importó, ahora Lupe Vélez era la estrella y a la vez su fan más irrederento, por tanto Carmen tenía que actuar ambos personajes y pasar de un personaje a otro para realizar los diálogos y acciones. En esos días fui al Museo de Arte al taller literario, Mario Islasainz programaba cada viernes actividades como presentaciones de libros y revistas y me invitó a presentar la escena. Así lo hicimos. Durante el ensayo, Jorge Arenas, ofreció su ayuda y José Luis Vásquez, poner las luces. Y así es como se presentó esta escena, como parte de las actividades y fue el antecedente de Los entenados de Stanislavsky.

7 Y 8 DE AGOSTO LAS EMBARAZADAS

Como parte del ciclo skenoletras LOS ENTENADOS DE STANISLAVSKY presentan la lectura dramatizada LAS EMBARAZADAS de ANTONIO GONZALEZ CABALLERO.