NO TE VAYAS
MODALIDAD DIÁLOGO



Planteamiento:
* A se va del lugar que comparte con B.
* B trata de impedirlo.

Determinar:
* ¿Cuáles son los motivos de A para partir?
* Aún cuando B intenta a toda costa impedirlo, ¿en qué se beneficia con la partida de A?
* A se va, o no se va.

Circunstancias:
* Están en un espacio inusual (no necesariamente el que quiere abandonar A).
* El tiempo se acaba. Sensación de premura.

Desarrollo:
* La tensión va creciendo hacia un final que parece derivará en violencia, pero un nuevo elemento (accidente, intromisión no física de un tercero, evento en la extra escena, etc.) neutraliza la misma.

QUIERO QUE LO HAGAS
MODALIDAD ACOTACIÓN



A: ¿Qué haces aquí?
B: Te estoy esperando. Necesito hablar contigo. No te vayas, por favor. Espérame.
A: Creo que quedó claro que tú y yo ya no tenemos nada más qué decirnos.
B: Esa es tu opinión. Déjame explicarte. Necesito que me des una oportunidad. Por favor.
A: ¿Para qué? El hecho es que a ti las cosas no te importan lo mismo…
B: ¿Lo mismo que a ti?
A: Basta. No tengo por qué seguir discutiendo contigo. Dame permiso.
B: Está bien. Vete. Tíralo todo a la basura.
A: No me culpes a mí.
B: Ponte en mi lugar. Entiéndeme. Lo que me pides es… demasiado.
A: ¿Demasiado? ¿Tú te has puesto en mi lugar? ¿Te puedes imaginar lo importante que es para mí?
B: No, seguramente no. Pero necesito que me entiendas.
A: No hay nada que entender. Si no puedes hacerlo…
B: Pídeme otra cosa. Cualquier otra cosa. Lo que sea.
A: Ya sabes lo que quiero.
B: ¿Qué? ¿Qué es lo que quieres?
A: Quiero que lo hagas.
B: Pues lo siento. Lo siento mucho.
A: ¿Entonces no?
B: No. Definitivamente.
A: Piénsalo bien. Hazlo por mí. Piensa en nosotros. No lo tires tú a la basura. Por favor.

DIÁLOGO GRADO 0
MODALIDAD: ACOTACIÓN


Introducción:

Hay que repensar la naturaleza del texto teatral y recordar que comporta un doble registro: el de los diálogos o réplicas y el de las acotaciones o el discurso de lo indecible, susceptible de ser traducido escénicamente por imagen, acción, convención, etc., con emisores y receptores distintos.

Discurso de los diálogos:

Emisor = el personaje
Receptor = el personaje (el lector y/o espectador)

Los diálogos son los enunciados repartidos por el autor entre los distintos locutores que configuran las situaciones de la acción.

Discurso de las acotaciones:

Emisor = el autor
Receptor = los realizadores y/o lectores

Las acotaciones son las instrucciones del autor a los realizadores, concernientes a las condiciones de enunciación. Hay textos con indicaciones grado cero (sin acotaciones) y otros con réplica grado cero (sin diálogo). ¿Qué significa la opción extrema de réplica grado cero? Renuncia a la palabra y privilegio de otros lenguajes (acciones físicas, efectos sonoros, lumínicos, etc.). Por otro lado, la renuncia a las acotaciones puede obedecer a un desafío a la libertad de los realizadores, o una apertura de posibilidades. También puede significar una total subordinación del texto a las matrices de la representación (un sistema de convenciones, un espacio escénico, un tipo de complicidad con el público dado o preexistente).

Argumentación:

Se trata de realizar un breve relato dramático sin palabras, sin la necesidad de la palabra. El discurso acotacional o de didascalias es la única herramienta con la que se cuenta. Pero no para relatar de manera puntual y esquemática una secuencia de acciones entre dos personajes que evitan el diálogo en una situación donde evidentemente hará falta ese diálogo.
Plantea, en todo caso, el valor de la palabra en sentido inverso. Es decir: desde la no palabra y su inminencia la construcción de lo dramático. Excluyamos, por favor, de nuestras cabezas a la
pantomima porque nada es más ajeno a este ejercicio. Se trata de otra cosa:

* De lo indecible
* De la dificultad de decir
* De la imposibilidad de la palabra
* De su inútil presencia
* De su dolorosa ausencia
Acostumbramos concebir el teatro como el arte de la palabra, del verbo, del diálogo. El ejercicio Diálogo grado 0 implica, pues, la carencia del mismo. Es una exploración en ese instrumento poderoso que resulta del silencio. José Sanchis Sinisterra lo entiende como “lenguaje, antes que nada, lenguaje transformador. En el silencio está lo otro, todo lo demás que no está en el diálogo. El silencio, cuando es signo, crea complejidad. El silencio es, entonces, causa y efecto”. Luis de Tavira afirma que “no guardamos silencio: somos silencio. Irrumpimos desde el silencio hacia la palabra, tal y como irrumpimos desde la inmovilidad al movimiento. El silencio es el fulgor que precede a la palabra. Lejos de ser un vacío del habla, es una tormenta espiritual irresistible”.

Planteamiento:

* Dos personajes (definir su sexo, edad, etc.) se encuentran en un espacio X (definirlo).
* Hacer evidente, a partir de la habitación el espacio –del juego expresivo de sus gestos- y de tareas físicas mínimas, el estado anímico de ambos y su historia -en tanto relación-.
* Evidenciar aquello que les impide comunicarse verbalmente. No es que no puedan hablar:
¡no caben las palabras en esa situación!

HOMENAJE A JOSÉ EMILIO PACHECO

A quien pueda interesar

Que otros hagan aún
    el gran poema
los libros unitarios
    las rotundas
obras que sean espejo
    de armonía

A mí sólo me importa
    el testimonio
del momento que pasa
    las palabras
que dicta en su fluir
    el tiempo en vuelo

La poesía que busco
    es como un diario
en donde no hay proyecto ni medida

Alta traición

No amo mi patria.
Su fulgor abstracto
     es inasible.
Pero (aunque suene mal)
     daría la vida
por diez lugares suyos,
     cierta gente,
puertos, bosques de pinos,
     fortalezas,
una ciudad deshecha,
     gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
     montañas
-y tres o cuatro ríos.

El mar sigue adelante

Entre tanto guijarro de la orilla
  no sabe el mar
     en dónde deshacerse

¿Cuándo terminará su infernidad
   que lo ciñe
      a la tierra enemiga
        como instrumento de tortura
          y no lo deja agonizar
            no le otorga un minuto de reposo?

Tigre entre la olarasca
  de su absoluta impermanencia
    Las vueltas
      jamás serán iguales
        La prisión
          es siempre idéntica a sí misma

Y cada ola quisiera ser la última
  quedarse congelada
     en la boca de sal y arena
         que mudamente
           le está diciendo siempre:
              Adelante 

LA SOLUCIÓN A NO SER AMADO SEGÚN JODOROWSKY

Todos tenemos que acabar con ese juego de «Mira lo que me has hecho» o

«Tú no me quieres». Es una falta de creatividad. No debemos regodearnos en la

sensación de no ser amados. Precisamente, si tengo esa sensación de no ser

amado, hay que cambiar esa sensación y sentirse amado. ¿Y qué se puede

hacer? Pues, para empezar, dejar de pedir. Si yo dejo de pedir, estoy en la

situación de dar y entonces diremos: «Tú no me quieres, pero yo te adoro». Y en

lugar de pasar la vida enfadándonos y fastidiando al otro y sufriendo, diré

«Basta», y se acabó el problema. Yo te amo. No voy a vivir como una víctima

toda mi vida. No. Yo te amo y eso basta. Si tú no me amas es tu problema, no el

mío. Ahí está la curación. Cuando se es creativo, ya no se está centrado en la

petición de algo, al contrario, lo fabricamos nosotros mismos. Debemos poner

amor allí donde no hay amor, y lo encontraremos. Porque, si utilizas al otro

como un espejo de tu falta de capacidad para amar, es porque has ido a buscar a

alguien que no te ama y eso es porque tú no puedes amar. Eres incapaz de

amar, y tu problema de no amar lo depositas en el otro, lo proyectas como un

espejo. Ama. Y si tú amas, el otro te va a amar, porque vas a proyectarle tu

amor.

Comencemos por amar las cosas: el arte, la gente, nuestras obras, todo.

Dediquémonos a crear y a amar. Porque la otra actitud me conduce a no hacer

nada, a estar todo el tiempo parado. La creatividad, por el contrario, conduce a

que hagas lo que debes hacer. Y lo que haces, lo proyectas. Y si lo proyectas, lo

recibes. Todo lo que le das al mundo, el mundo te lo da. Todo lo que no le das al

mundo, el mundo no te lo da. Hay que liberarse, gracias a la creatividad, de la

petición. Cuando nos decimos «Yo quiero tener talento», debemos decir

«¡Tengo talento!». ¿Por qué querría tener talento, si lo tengo? Yo quiero tener

éxito. ¡Pero si tengo éxito! Todo lo que quiero, lo tengo. Entonces, dejo de pedir,

y me pongo a hacer mi obra. ¡Eso es todo! Si quiero tocar música, la toco. Si

quiero cantar, canto. Si quiero escribir, escribo. Si quiero ganar dinero, lo gano.

Y punto.

Porque a nuestro lado siempre está la prisión que nos impide realizarnos.

Papá, mamá, ¿verdad? Es la maldita prohibición que nos ha dicho: sé víctima,

vive como una víctima y hazte una víctima. Fastidia al otro. Pero eso ya sería

tema para otro curso menos acelerado.

Tomado de Psicomagia.

INTIMIDADES DE UN BORREGO DE NACIMIENTO

NOVENO FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre, el grupo Entenados De Stanislavsky Teatro, realizará su Noveno Festival de Artes Escénicas Orizaba 2013.
Teniendo como sedes, espacios de la ciudades de Orizaba y Mendoza contará con la participación de grupos teatrales independientes del valle de Orizaba, asimismo participarán grupos de son tradicional y de expresión urbana como beat box y hip hop.
La inauguración será el viernes 29 en Videoteca Bengala de Ciudad Mendoza con la participación del grupo de teatro Yolia. Presentarán las comedias de Emilio Carballido El espejo y La miseria, con las actuaciones de Julia de las Cruces, Gustavo López, Maya Juárez y Víctor Porras.
Al terminar, subirá al escenario el grupo de son tradicional Soneros del tapanco y posteriormente, Yerbamaistra.
El grupo La legión de Elade presentará el sábado 30 de noviembre la obra Se mueve de S. Ramírez, con la participación de José Miguel Campos y Jorge Martínez. La historia se ubica a inicios del siglo XVII y narra el conflicto entre un astrónomo y un cardenal. La cita es en Foro Lipotimia.
El domingo primero de diciembre, el grupo de teatro Yolia escenificará El gallo pelón, basada en cuento de Arely López, ganador del premio estatal de cuento para niños. Es la historia de un gallo presumido que conoce a un cochinito que le dará una lección. La función es a las 12 del día en el Sindicato de Ferrocarrileros, sección 20, ubicado en Poniente 15, entre sur 8 y 10, en Orizaba.
Por la tarde, en la misma sede, a partir de las 5, diversos artistas ejecutarán beat box, así como hip hop. Después, el grupo de son tradicional emergente Yerbamaistra interpretará música tradicional veracruzana.
Al inicio de cada actividad, Entenados Teatro leerá Microdrama, lecturas dramatizadas breves de relatos.    
   

NOVENO FESTIVAL