MENSAJE DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015

Por Krzysztof WARLIKOWSKI 

Los verdaderos maestros del teatro son más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para replicar convenciones y la reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en la copia de un mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependan de un debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.

Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente pero también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.

Su sentido común del inevitable fin del mundo, no del planeta, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivimos después del  fin del mundo. Quien vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente surgen en nuevos lugares más rápido incluso de lo que los ubicuos medios de comunicación mantienen al día. Estos incendios crecen rápidamente aburriendo y desapareciendo de los informes de prensa, para nunca volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizados y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cosa alguna, por el contrario, ellos mismos exigen protección y cuidado que consume una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente el por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscando lo que está prohibido.

"La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, debe terminar en lo inexplicable" - Así es cómo Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, uno basado en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable el que deseo para todos sus oficiantes, los de la escena y los del público, y lo deseo con todo mi corazón.

Traducción:

César C. Muñoz

Secretario GeneralCentro Mexicano ITI UNESCO 

DÉCIMO FESTIVAL

omo cada año desde 2005 Entenados de Stanislavsky Teatro organiza el Festival Independiente de Artes Escénicas de Orizaba, un espacio para la actividad teatral de la región del valle de Orizaba y otros espacios.

El viernes 28 de noviembre se inicia con la obra Mañana veremos del uruguayo Gonzalo Hernández Sanjorge a cargo de Entenados Teatro y Taller Teatral Casa de Cultura Mendocina, a las 6 de la tarde. Esta obra relata la obstinación de un monarca y su obsesión por construir una máquina tan inútil como ella. Cuenta con la participación de Cristian Cerez, Jemima Domínguez y Arantxa Hernández bajo la dirección de Orlando Bautista Vil y la iluminación de José Luis Vásquez Lemus.  

Posteriormente a las 7 30 se presenta Esto es un asalto del grupo Cuarta pared de Cholula, Puebla, bajo la dirección de Alex Durand. Dos historias en una, por un lado tenemos a un par de asaltantes sin experiencia en atracos y por otro un prófugo, quien se encontrará una desagradable sorpresa a la hora de llegar a su antiguo hogar.

El sábado 29 a las 5 de la tarde en colaboración con los colectivos Olonkhan Tomochiwalis, Cihuatlahtolli y Videoteca Bengala se presenta Tierra y libertad del grupo Areito, arte acción de Xalapa. Tierra y Libertad muestra cómo los obreros y campesinos se reúnen y movilizan con la ayuda de sus compañeros simpatizantes de la lucha.

A las 6 30 Diálogo entre la muerte y el maíz criollo de la Universidad Veracruzana Intercultural Altas Montañas. A partir de un juego escénico en náhuatl y español sobre un posible encuentro entre el maíz criollo (nativo y cultivado de manera orgánica, en un policutivo como la milpa) y el maíz transgénico, surge este montaje bajo la dirección de la maestra Claudia Eguiarte.

Cuenta con las participaciones de los alumnos: Verónica Lizeth Andrade Pérez,
Javier Xotlanihua Texcahua,  Irene, Bernabé Colohua Xilohua, Diana Aracely Hernández Tlecuile, Brian y María Gabriela Texcahua Tzopitl.   

A las 8 el grupo Poquianchis de AFEL UV, zona Xalapa, escenificará Roma al final de la vía de Daniel Serrano. Roma al final de la vía es una vuelta circular en los sueños y la vida de dos mujeres -Emilia y Evangelina-, amigas, enemigas, confidentes, cómplices y rivales al mismo tiempo. Con humor, habilidad dramatúrgica y pasión por lo femenino el autor expresa las aspiraciones, frustraciones, esperanzas, derrotas, ilusiones, y amores de las dos protagonistas. Con las actuaciones de Karla Rossana Merino (directora y segundo lugar al premio Guadalupe Balderas en el Festival de Teatro) y Carmen Enzastiga,  estudiantes de Licenciatura en Idiomas y Derecho respectivamente de la UV.

El domingo 30 se presenta a las 6 30 de la tarde los Títeres de Cachiporra, tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita del taller de teatro de la UV, zona Orizaba bajo la dirección de Raúl Santamaría. Don Cristóbal es un rico bruto y malencarado, que busca una chica joven y guapa para desposarla Sus deseos coinciden con los de la madre de Doña Rosita, que aspira a encontrar un buen pretendiente para su hija. Llegados a ese punto, ambos acuerdan llevar a término sus fines, para desgracia del resto de personajes. Rosita, sin embargo, logra engañar a su ya marido. 

ANTECEDENTES FESTIVAL ARTES ESCÉNICAS

El Festival Independiente de Artes Escénicas de Orizaba surge en el año 2005 con la finalidad de ofrecer al público de la región de Orizaba una muestra del trabajo escénico de la zona y otros lugares.
Ha sido un trabajo del grupo Entenados de Stanislavsky Teatro por mantener dicho festival casi siempre de manera independiente.

El Festival ha tenido las más diversas sedes tales como el Teatro De la Llave, Museo de Arte del Estado, Plaza Bicentenario, Sala Independencia, la Casa de Cultura del Tecnológico de Orizaba, Foro Lipotimia, Casa Laboratorio, Videoteca Bengala de Ciudad Mendoza, Merendero Gálvez de Jalapilla, entre otros.

Algunos de los grupos que se han presentado son Paso Nocturno de Puebla con La llorona y Catalepsia, el Colegio de Arte Dramático de la BUAP con Hombres en escabeche, la Compañía del ITESM Campus Central de Veracruz con Pedro y el capitán, Metamorfosis de la BUAP, Compañía Aira,

Además de grupos independientes de la región como La legión de Elade,con obras propias como La voz del ángel derribado, Espejos a los vampiros, Lis teatral con El circo de la catrina y todos los santos, Yolia con El gallo pelón, Entenados Teatro con Bicéfalo, Mujeres de circo y Escatos.

Asimismo se han presentado grupos de jazz, bossa nova, blues, son tradicional, beat box, breakdance y danza contemporánea.

Este año se presenta un programa exclusivamente teatral principalmente con obras universitarias, que aborda diversas temáticas, en espacios como Sonora o la sierra de Zongolica, además de teatro independiente de la ciudades de Cholula y Xalapa.